Laboratorio Internacional de Voz Cuerpo y Texto Cruzando Fronteras
Fechas: Miercoles 6 al Sábado 16 de Enero.
Horario: 9hs a las 18:30 (con break de almuerzo)
Dirección: Tacuarí 1656, San Telmo, CABA
Una producción de pounds per square inch performance (Gerry Trentham) y Espacio ARMANDO (Franz David Toro)
seminarios@armando.cc
Segundo Intensivo de Voz en Buenos Aires, LA VOZ Y CUERPO DE SHAKESPEARE.
Encontrando un Cuerpo que Habla:
Únete a una innovadora experiencia internacional de entrenamiento vocal en Argentina, donde reconocidos maestros de prestigio internacional exploran el cuerpo en movimiento, la voz y el texto como elementos inseparables y fundamentales para la interpretación de la palabra hablada. Basado en una amplia diversidad de tradiciones pedagógicas —desde el verso shakespeariano hasta el clown, desde el movimiento somático hasta la respiración resonante— este programa ofrece una oportunidad excepcional para estudiar con un colectivo de destacados artistas-docentes provenientes de Canadá, Estados Unidos y Argentina.
Juntos, este equipo internacional de maestros ha desarrollado una pedagogía integrada que fusiona movimiento, voz y texto en un único lenguaje escénico. Los talleres se nutren de prácticas somáticas, técnicas de voz resonante, expresividad física e improvisación lúdica. Los participantes se sumergirán en una intensa rutina diaria de entrenamiento que incluye clases de estudio, exploración del cuerpo y la respiración, investigación textual y acompañamiento personalizado.
BAVI 2027 – Un Legado de Docencia Magistral
Organizado por Franz David Toro (Argentina), Director de Espacio Armando, y coproducido por el visionario maestro Gerry Trentham (Canadá), Director Artístico de Pounds Per Square Inch Performance, BAVI 2027 Buenos Aires continúa el legado pedagógico del maestro David Smukler, del National Voice Intensive de Canadá, así como del trabajo desarrollado por el Moving Voice Institute. Esta nueva edición inaugura un apasionante capítulo intercultural al llevar a Buenos Aires diez días de inmersión intensiva en entrenamiento vocal, físico y textual, integrados al contexto y la práctica artística local.
Reconocido por su excelencia en la formación de actores y performers durante más de tres décadas en Canadá y Estados Unidos, este equipo docente aporta una trayectoria excepcional en pedagogías de la voz, el movimiento y la actuación. A través de esta colaboración con Espacio Armando, el programa amplía sus perspectivas internacionales incorporando el trabajo de destacados docentes sudamericanos, manteniendo vigente su misión:
RESTAURAR LA SENSIBILIDAD FÍSICA Y VOCAL PARA LIBERAR UN DESEMPEÑO ESCÉNICO DINÁMICO EN UN MUNDO EN CONSTANTE TRANSFORMACIÓN.
El programa ofrece un entorno de trabajo riguroso, inclusivo y estimulante, diseñado para explorar la singularidad de cada voz, profundizar la relación del intérprete con el público y activar una presencia escénica vibrante y auténtica.
Únete a esta comunidad internacional para fortalecer tu presencia física y vocal junto a un equipo que abraza, integra y celebra la diversidad de experiencias vocales, lingüísticas y culturales. Nuestro objetivo es desafiar los hábitos personales y colectivos de comunicación, despertar nuevamente la curiosidad innata del artista y expandir nuestra capacidad de conexión dentro de una comunidad global.
Arancel U$D1250
ACTRICES/ACTORES de América Latina, pueden acceder a un limítado numero de Becas por el 50% del costo (Total U$650)
Interesadxs contactarse a: seminarios@armando.cc ASUNTO:Becas
Para más info y conocer formas de pago por favor comunicate a seminarios@armando.cc
Los actores se enfrentan día tras día al desafío de ser libres física, mental y emocionalmente. La voz, más allá de la belleza y profundidad de un texto, comunica todo el recorrido por el que ha transitado. Y si en ese recorrido se encuentra con tensiones y esfuerzos, la voz, honestamente, transmitirá eso: el esfuerzo, la tensión. En ese caso, se habrán perdido en el camino las millones de sutilezas únicas de ideas, emociones e imágenes que se buscaba construir y ofrecer.
Sutilezas únicas, como lo es cada voz, cada emoción, cada imagen: únicas, profundas e irrepetibles. Es en ese instante irrepetible donde se encuentra la gran actuación. Y para redescubrir ese instante una y otra vez, necesitamos conocer e investigar todo nuestro aparato vocal, toda nuestra maquinaria sensible, y toda nuestra capacidad corporal. En este workshop abriremos diversos caminos hacia el autoconocimiento y la honestidad expresiva en escena.
Este workshop ofrece más de 80 horas distribuidas en 10 días de intenso trabajo, más 40 horas de creación. Se comienza con ejercicios diseñados para despertar la sensibilidad y la imaginación vinculadas a la voz. La progresión de los ejercicios parte de la conciencia corporal —localizando y liberando tensiones—, continúa con el descubrimiento de la respiración natural, la experiencia del sonido y la vibración de la voz en el cuerpo. Todo esto atravesado por inmensos universos humanos, que habitan en los textos de Shakespeare.
LOS MAESTROS
GARY LOGAN (Maestro Actuación y Voz en Carnegie Mellon University)
Gary Logan es Profesor Asociado de Voz y Dialectos en la Escuela de Drama de la Carnegie Mellon University School of Drama. Anteriormente fue director del programa de Maestría en Bellas Artes (MFA) de la Shakespeare Theatre Company, la Academy for Classical Acting de la The George Washington University, en Washington, D.C., donde también impartió cursos de entrenamiento auditivo y actuación shakespeariana.
Es autor del reconocido libro The Eloquent Shakespeare: A Pronouncing Dictionary for the Complete Dramatic Works, with Notes to Untie the Modern Tongue (University of Chicago Press), y ha sido distinguido con el Premio Tyrone Guthrie.
Como coach de voz, texto y dialectos, ha trabajado en más de 140 producciones profesionales para compañías como la Royal Shakespeare Company, la Shakespeare Theatre Company, Folger Theatre, Studio Theatre, Signature Theatre, Everyman Theatre, Ford’s Theatre, Woolly Mammoth Theatre Company, el Denver Center, el Kennedy Center, Chautauqua Theatre y muchas otras. Entre los artistas a quienes ha entrenado en dialectos se encuentran Tyne Daly, Scott Bakula, Christine Lahti y Brian Bedford.
Invitado con frecuencia como artista y profesor visitante para compartir su experiencia en fonética, lenguaje shakespeariano y dialectos, ha impartido clases y talleres en la University of Hawaiʻi at Mānoa, la United States Air Force Academy, la Royal Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow, el Stratford Festival de Canadá, Dartmouth College y el Conservatorio de la Chautauqua Theatre Company, entre muchas otras instituciones.
A lo largo de su carrera ha ocupado cargos permanentes y adjuntos en la Academy for Classical Acting, The George Washington University, la University of Maryland, el National Theatre Conservatory —donde fue mentorado por Tony Church—, la University of Denver y la University of Colorado Boulder.
También ha dirigido más de cuarenta obras teatrales, tanto para teatros profesionales como para programas de MFA, y ha actuado en numerosas producciones en instituciones como el American Conservatory Theater de San Francisco, el Missouri Repertory Theatre de Kansas City y el Denver Center Theatre, entre otras.
Fue miembro del Consejo Asesor del National Center for Voice and Speech y ha sido integrante senior del cuerpo docente del National Voice Intensive de Canadá durante más de veinte años.
Su trabajo lo ha llevado a colaborar estrechamente con destacados directores como Michael Kahn, Peter Hall, John Barton, Maria Aitken, Stephen Wadsworth, Vivienne Benesch, David Muse, Robert Richmond, Nagle Jackson, Israel Hicks, Ethan McSweeny y Laird Williamson, consolidándose como una figura de referencia en los campos de los dialectos, la fonética, la retórica, la voz y la actuación.
Posee una Maestría en Bellas Artes (MFA) del American Conservatory Theater, donde estudió con maestros como Bill Ball, Edith Skinner, Yat Malmgren, Allen Fletcher y Catherine Fitzmaurice.
Además, ha participado en la producción o interpretación de más de 800 trabajos de locución profesional y continúa disfrutando de su labor en estudio. Recientemente, su poesía fue publicada en una antología.
GERRY TRENTHAM (Fundador de Pounds Per Square Inch – Coreógrafo – Maestro Visionario)
Gerry Trentham es creador interdisciplinario, escritor, performer, docente y productor. Su dedicación de toda una vida al arte de la interpretación ha guiado, durante más de tres décadas, el trabajo de pounds per square inch performance, la compañía que fundó, con la que ha creado y presentado más de cincuenta obras originales para teatro y pantalla. Su trayectoria ha recibido reconocimiento internacional tanto en las artes escénicas como en el cine, obteniendo premios y nominaciones a los Premios Dora Mavor Moore de Toronto, además de numerosas invitaciones para dirigir, producir, coreografiar, enseñar y acompañar procesos artísticos en cuatro continentes, incluyendo importantes instituciones dedicadas a la formación escénica en Turtle Island (Norteamérica).
Posee una Maestría en Teatro (MFA) y un Diploma de Posgrado en Voz por la Universidad de York, formación que lo llevó a integrar el equipo docente y de producción de uno de los programas de entrenamiento para intérpretes más prestigiosos y perdurables de Canadá: el Canada’s National Voice Intensive (actualmente Moving Voice Institute). Asimismo, trabajó durante más de una década junto a Denise Fujiwara en el desarrollo de la práctica Butoh/Voice, y con Diane Roberts en la evolución de su legado pedagógico Arrivals Legacy Voice.
Ha desarrollado y refinado su enfoque artístico tanto a través de sus propias creaciones como interpretando papeles originales en obras de algunos de los coreógrafos más destacados de Canadá. Su trayectoria incluye siete años como integrante de Serge Bennathan’s Dancemakers, colaboraciones con MoonHorse Dance Theatre, dirigido por Claudia Moore, más de una década con Fujiwara Dance Inventions —donde también se desempeñó como director de elenco y voz en la aclamada obra EUNOIA, de Denise Fujiwara— y, más recientemente, su participación en creaciones del fallecido Tedd Robinson y en Hâltérité, de Zab Maboungou.
Estas colaboraciones han dado continuidad y profundidad a una carrera artística que, ya en su quinta década, continúa evolucionando con la misma vitalidad, curiosidad y compromiso con la creación, la investigación y la formación de performers.
LISA BELEY (Maestra y Coach oficial de Voz de la Shakespeare Theatre Company
Lisa Ann Beley es Directora del Departamento de Voz y Texto de la Shakespeare Theatre Company. Obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en la Universidad de Columbia Británica (University of British Columbia) y desarrolló una destacada carrera como actriz en teatro, cine y televisión. Paralelamente, se consolidó como una de las intérpretes de voz (voice-over) más reconocidas de Vancouver, participando en numerosas series de animación, comerciales y producciones corporativas.
Posteriormente obtuvo una Maestría en Bellas Artes (MFA) y el Diploma de Docencia en Voz por la Universidad de York. Ha impartido clases de voz, habla y texto en la Simon Fraser University, la University of British Columbia, la Vancouver Film School, Tooba Physical Theatre, además de ofrecer talleres para artistas, instituciones y clientes del ámbito corporativo.
Durante más de quince años ha integrado el cuerpo docente del Canada’s National Voice Intensive —actualmente Moving Voice Institute—, donde su labor se ha centrado en el estudio y la interpretación del texto shakespeariano. Es miembro de VASTA (Voice and Speech Trainers Association) y del Guild of Embodied Practice.
Reconocida como una de las principales especialistas en dialectos para cine y televisión, ha trabajado como coach de dialectos en numerosas producciones cinematográficas y televisivas junto a actores de renombre internacional como Paul Bettany, Freddie Highmore, Sam Neill, Daniel Radcliffe y Christina Hendricks.
Lisa Beley siente una profunda pasión por el proceso creativo del actor. Su enfoque pedagógico pone especial énfasis en la integración del cuerpo, la voz y la mente, entendiendo que el rigor físico, vocal e intelectual constituye el fundamento indispensable de la formación y el oficio actoral.