Fechas: Miercoles 6 al Sábado 16 de Enero.

Horario: 9hs a las 18:30 (con break de almuerzo)

Dirección: Tacuarí 1656, San Telmo, CABA

Una producción de pounds per square inch performance (Gerry Trentham) y Espacio ARMANDO (Franz David Toro)

Segundo Intensivo de Voz en Buenos Aires, LA VOZ Y CUERPO DE SHAKESPEARE. 

Encontrar un Cuerpo que Habla: Voz, Texto y Juego

Únete a una innovadora experiencia internacional de entrenamiento vocal en Argentina, donde reconocidos maestros de prestigio internacional exploran el cuerpo en movimiento, la voz y el texto como elementos inseparables y fundamentales para la interpretación de la palabra hablada. Basado en una amplia diversidad de tradiciones pedagógicas —desde el verso shakespeariano hasta el clown, desde el movimiento somático hasta la respiración resonante— este programa ofrece una oportunidad excepcional para estudiar con un colectivo de destacados artistas-docentes provenientes de Canadá, Estados Unidos y Argentina.

Juntos, este equipo internacional de maestros ha desarrollado una pedagogía integrada que fusiona movimiento, voz y texto en un único lenguaje escénico. Los talleres se nutren de prácticas somáticas, técnicas de voz resonante, expresividad física e improvisación lúdica. Los participantes se sumergirán en una intensa rutina diaria de entrenamiento que incluye clases de estudio, exploración del cuerpo y la respiración, investigación textual y acompañamiento personalizado.

BAVI 2027 – Buenos Aires

Organizado por Franz David Toro (Argentina), Director de Espacio Armando, y coproducido por Gerry Trentham (Canadá), Director Artístico de Pounds Per Square Inch Performance, BAVI 2027 Buenos Aires continúa el legado pedagógico del maestro David Smukler, del National Voice Intensive de Canadá, así como del trabajo desarrollado por el Moving Voice Institute. Esta nueva edición inaugura un apasionante capítulo intercultural al llevar a Buenos Aires diez días de inmersión intensiva en entrenamiento vocal, físico y textual, integrados al contexto y la práctica artística local.

Reconocido por su excelencia en la formación de actores y performers durante más de tres décadas en Canadá y Estados Unidos, este equipo docente aporta una trayectoria excepcional en pedagogías de la voz, el movimiento y la actuación. A través de esta colaboración con Espacio Armando, el programa amplía sus perspectivas internacionales incorporando el trabajo de destacados docentes sudamericanos, manteniendo vigente su misión:

RESTAURAR LA SENSIBILIDAD FÍSICA Y VOCAL PARA LIBERAR UN DESEMPEÑO ESCÉNICO DINÁMICO EN UN MUNDO EN CONSTANTE TRANSFORMACIÓN.

El programa ofrece un entorno de trabajo riguroso, inclusivo y estimulante, diseñado para explorar la singularidad de cada voz, profundizar la relación del intérprete con el público y activar una presencia escénica vibrante y auténtica.

Únete a esta comunidad internacional para fortalecer tu presencia física y vocal junto a un equipo que abraza, integra y celebra la diversidad de experiencias vocales, lingüísticas y culturales. Nuestro objetivo es desafiar los hábitos personales y colectivos de comunicación, despertar nuevamente la curiosidad innata del artista y expandir nuestra capacidad de conexión dentro de una comunidad global.

Arancel U$D1250

Becas Parciales de hasta el 50% disponibles

Para conocer formas de pago, y poder acceder a las becas disponibles comunicate a seminarios@armando.cc

LOS MAESTROS

Gary Logan Maestro Actuación y Voz Carnegie Mellon ( más info)

Gerry Trentham Maestro De Voz, Fundador de pound per square inch performance ( más info)

Lisa Beley Maestra de Voz y Directora de Shakespeare Theatre Company (más info)

Visión del Entrenamiento

Los actores se enfrentan día tras día al desafío de ser libres física, mental y emocionalmente. La voz, con todo su complejo tránsito por el cuerpo, la mente y la emoción, comunica esa libertad o, por el contrario, transmite una tensión que impide que el actor sea claramente entendido y escuchado.

La voz, más allá de la belleza y profundidad de un texto, comunica todo el recorrido por el que ha transitado. Y si en ese recorrido se encuentra con tensiones y esfuerzos, la voz, honestamente, transmitirá eso: el esfuerzo, la tensión. En ese caso, se habrán perdido en el camino las millones de sutilezas únicas de ideas, emociones e imágenes que se buscaba construir y ofrecer.

Sutilezas únicas, como lo es cada voz, cada emoción, cada imagen: únicas, profundas e irrepetibles. Es en ese instante irrepetible donde se encuentra la gran actuación. Y para redescubrir ese instante una y otra vez, necesitamos conocer e investigar todo nuestro aparato vocal.

En este workshop abriremos diversos caminos hacia el autoconocimiento y la honestidad expresiva en escena.

Este workshop ofrece más de 80 horas distribuidas en 10 días de intenso trabajo. Se comienza con ejercicios diseñados para despertar la sensibilidad y la imaginación vinculadas a la voz. La progresión de los ejercicios parte de la conciencia corporal —localizando y liberando tensiones—, continúa con el descubrimiento de la respiración natural, la experiencia del sonido y la vibración de la voz en el cuerpo. Todo esto atravesado por inmensos universos humanos, que habitan en los textos de Shakespeare.

PREGUNTAS FRECUENTES